Galeria: Paisagem Agreste

O agreste pode ter flor. Sim, esta região também pode ter as cores mais vivas e bonitas, como as que vemos nas regiões européias. Apesar de seu clima bastante seco, é uma área rica em vegetação colorida e agradável pois, em sua extensão possui territórios úmidos.Sua predominância em vegetação são as cactáceas, mirtáceas, combretáceas e leguminosas, além de vegetação rala e pequena. Está pintura traz arbustos altos de areal, urzes, do tipo ericaceae. Sua cor predominante é o roxo e suas diferentes nuances.

Botânica: Nematanthus no Estúdio

Plantinhas no Estúdio:
Esta planta se chama ‘peixinho-dourado’ e embora fique muito maior num jardim ou terreno vasto, ela dá um arbusto para vaso muito bonito. Uma pequena mudinha cresceu abundantemente! Os beija-flores se divertem nelas, e borboletas e abelhas também gostam.Seu nome científico é Nematanthus e ela pertence à família das Gesneriaceae. 
Suas folhas lembram as suculentas e elas variam o tom alaranjado, criando um bonito efeito de cores. Os Nematanthus, ou Peixinhos Dourados, não são difíceis de cuidar. É uma linda presença do estúdio.
Informações científicas: 
Classe: Magnoliopsida
Ordem: Lamiales
Família: Gesneriaceae
Reino: Plantae
Divisão: Magnoliophyta
Género: Nematanthus

Desenho: o que é um clippart?

São ilustrações desenhadas à mão ou digitalizadas de forma simples, permitindo um amplo uso aplicativo. Lembrem dos clip-arts do Word nos anos 90, e observem que um conceito permanece: os clip-arts se referem apenas às ilustrações e não a fotografias de banco de imagens.

Clipparts são objetos criativos que podem ser feitos pelo desenhista à mão ou digitalmente, com o uso do computador, com efeitos ou sem efeitos, mas, sempre uma ilustração.

Tempos idos, referia-se a uma imagem recortada de uma revista ou outro material impresso e reutilizada em um projeto diferente do original. Antes de os computadores darem conta desse tipo de trabalho, os designers colavam as figuras em uma folha de papel fotográfico, fixavam-na em um cavalete, tiravam fotos da página e usavam os negativos para criar uma criar uma placa mecânica para a reprodução da imagem. É basicamente isso.

Hoje são amplamente usados em aplicativos para celular.

Desenho: a importância da Ergonomia no Design de Produto

Antes, vamos entender o que é ergonomia.

A sua definição básica é o estudo das interações das pessoas com a tecnologia. É medida a organização e o ambiente, para objetivar as intervenções e os projetos que almejem melhorar, de forma integrada (e não dissociada) a segurança, o conforto, o bem-estar e a eficácia das atividades humanas, tendo função prática ou evidente no funcionalismo, função estética, meta de todos os movimentos artísticos e na função simbólica ou de tendência, demonstrada através do estilo de vida pós-moderno, quando se avalia as aspirações do consumidor ou preferências do público associados ao produto.

Nos anos 50 até meados de 70 a função prática era a necessidade, a voga dos produtos, o que está voltando ao design hoje.

Dos anos 70 aos 80, a função estética teve sua alta, onde dedicou-se ao produto a necessidade da beleza do design e do cultural associado ao ambiente, ou é o que se diz da adaptação ao sistema. O valor simbólico dos produtos, cada vez se tornou mais relevante, ainda mais em mercados onde o básico para os consumidores têm sido facilmente satisfeito, e a qualidade e a funcionalidade dos produtos foram equiparadas devido ao aumento da concorrência.

Seja qual for a época, necessidades como conforto, segurança, eficácia e bem-estar têm de estar associados ao produto para os consumidores de uma sociedade.Levar em conta as necessidades do consumidor tanto no ponto de vista visual quando no de funcionalidade ao manuseio, é o que leva ao sucesso do produto no mercado.

LaAcquarella©

Padrões: backgrounds ou patterns. Você sabe o que é?

Backgrounds ou patterns, geralmente são usados no design industrial tanto em criações web, quanto em fisicas, não virtuais, como os feitos em estamparias. Em tecidos têxteis esse padrão pode ser facilmente entendido e admirado.

Fundos, como também são conhecidos, consistem em uma cor sólida ou matizada, preenchida em todo o campo, onde desenhos simétricos são repetidos em linhas horizontais e verticais a fim de criar uma impressão de infinito.

Arte: Anna Cossant (AnnaSan)

Desenho Vetorial. O que é?

Flor de pelargônia ou Gerânio

Reino: Plantae
Divisão: Magnoliophyta
Classe: Magnoliopsida
Ordem: Geraniales
Família: Geraniaceae

O desenho vetorial consiste no uso de primícias geométricas (pontos, linhas, curvas e formas ou polígonos) as quais são baseadas em expressões matemáticas para representar imagens em computação gráfica. Os desenhos vetoriais são calculados sobre vetores ou caminhos, que transitam em locais chamados pontos de controle (nós).
Cada um possui uma posição definida nos eixos x e y do plano de trabalho e determinam a direção do caminho.

Pode ser atribuído uma cor de traço, forma, espessura e preenchimento a cada um e estes recursos ou propriedades não aumentam o tamanho dos arquivos de desenho vetorial de maneira substancial porque uma vez que todas as informações residem na estrutura do documento, somente o que descreve o vetor deve ser desenhado. Diferente das imagens chamadas mapa de bits ou raster que são geradas a partir de pontos minúsculos diferenciados por suas cores.

O arquivo SVG por serem baseados nos vetores, são gráficos geralmente mais leves e ocupam menos espaço em mídias de armazenamento. Eles não perdem qualidade ao serem ampliados já que as funções matemáticas adequam-se facilmente à escala, o que não ocorre com gráficos raster, que utilizam métodos de interpolação na tentativa de preservar a qualidade.

Uma das vantagens do desenho vetorial é a possibilidade de isolar objetos e zonas, tratando-as de forma independente. Existe um tipo especial de imagem, gerada por computador, que mistura os conceitos de ambos tipos: o cálculo matemático escalonado por natureza e imagem raster: as fractais. Este é o formato é classificado como SVG.

Alterações no layout do design de produto

Ao longo dos anos, observa-se que alguns produtos sofreram mudanças em sua apresentação física. Isso acontece em consequência das mudanças que representam as preferências de época. Por exemplo, isto é fácil de ser notado não só em indumentárias e seus acessórios, mas em…móveis!
Já reparou como os móveis tiveram uma mudança de apresentação ao longo dos séculos?

Suas formas e funcionalidades foram alteradas. E isto faz, inclusive, com que o espaço onde ele seja colocado, seja também seja reavaliado. Um design determinado pode dar um ar diferente a um espaço físico. Assim como roupas e outros produtos. Por um design específico é possível identificar a época a que pertenceu.

O design de produto e a arte

Quando a arte é adaptada para a criação de produtos, ela envolve o desenho industrial e o artístico. Eu aproveitei os dois, os quais já fazia há anos, muito antes de todas estas vantagens tecnológicas. Gasto menos tempo e o trabalho é bastante facilitado, mas, isso não significa que um trabalho não possa levar dias ou meses para fazê-lo com perfeição. Mesmo assim, é o que eu realmente gosto de fazer!

É um interessante trabalho que está presente nos produtos eletrônicos, nas roupas, sapatos, manufaturados e industrializados. Aliás, era chamado desenho industrial, hoje tornou-se mais conhecido como design de produto. É um trabalho árduo, que considera adequações de produto para a ergonomia, beleza, durabilidade e funcionalidade para todo tipo de público e consumidor.

O designer de produtos preza pela sua segurança nos bens de consumo. Ele cuida para que não aconteçam acidentes durante a manipulação do produto que você adquiriu. Ele desenvolve ainda atividades no setor produtivo de bens de capital, como automação, motores, maquinários agrícolas e ferramentas e muito mais!

A importância da arte na vida

A arte e o design encontram-se em tudo o que você tem. Nas pinturas que adquire para embelezar e valorizar as suas paredes, nas suas roupas, nos produtos projetados, nas embalagens que os contêm, em absolutamente tudo.

Não admira que ao pensar em qualquer tipo de desenvolvimento, tenha-se que levar em conta a arte e o design que a transmite através da criação do artista. Um processo criativo que pode levar minutos, semanas ou meses. O Studio promove vários tipos de arte.

Desde a criação de quadros até a de embalagens. O Studio vive a arte o tempo todo. Até na arte de interagir com você.

Dias com Arte

Os dias com arte são mais felizes. O artista não se coloca em contato com o mundo exterior, exceto com a natureza, ou  com seu espaço de criação, ele não participa de qualquer coisa referente ao que lhe cerca, todavia, neste mundo interior busca transmitir em seu trabalho a melhor forma de levar uma agradável sensação a quem aprecia o seu trabalho.